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20/05/2016

Claude Monet Biographie

Synopsis

Claude Monet est né le 14 Novembre 1840, à Paris, France. Il inscrit à l'Académie Suisse. Après une exposition d'art en 1874, un critique insultingly surnommé style de peinture "l'impression" de Monet, car il était plus préoccupé par la forme et la lumière que le réalisme, et le terme est resté. Monet a lutté avec la dépression, la pauvreté et la maladie pendant toute sa vie. Il est mort en 1926.
 
Première vie et carrière

Un des plus célèbres peintres de l'histoire de l'art les et une figure de proue du mouvement impressionniste, dont les œuvres peuvent être vu dans les musées à travers le monde, Oscar Claude Monet (certaines sources disent Claude Oscar) est né le 14 Novembre 1840, dans Paris, France. Le père de Monet, Adolphe, a travaillé dans le domaine du transport maritime de sa famille, tandis que sa mère, Louise, a pris soin de la famille. Un chanteur de formation, Louise aimait la poésie et était une hôtesse populaire.

En 1845, à l'âge de 5, Monet déménage avec sa famille à Le Havre, une ville portuaire dans la région Normandie. Il a grandi avec son frère aîné, Leon. Alors qu'il aurait été un étudiant décent, Monet n'aimait pas être confiné à une salle de classe. Il était plus intéressé à être à l'extérieur. À un âge précoce, Monet a développé un amour du dessin. Il a rempli ses livres de classe avec des croquis de personnes, y compris des caricatures de ses professeurs. Alors que sa mère a soutenu ses efforts artistiques, le père de Monet voulait qu'il aille dans les affaires. Monet a beaucoup souffert après la mort de sa mère en 1857.

Dans la communauté, Monet est devenu bien connu pour ses caricatures et pour dessiner un grand nombre des habitants de la ville. Après avoir rencontré Eugène Boudin, un artiste de paysage local, Monet a commencé à explorer le monde naturel dans son travail. Boudin l'a présenté à la peinture en plein air, ou la peinture de plein air, qui allait plus tard devenir la pierre angulaire de l'œuvre de Monet.

En 1859, Monet décide de déménager à Paris pour poursuivre son art. Là, il a été fortement influencée par les peintures de l'école de Barbizon et inscrit comme étudiant à l'Académie Suisse. Pendant ce temps, Monet rencontre avec l'artiste Camille Pissarro, qui allait devenir un ami proche depuis de nombreuses années.

De 1861 à 1862, Monet a servi dans l'armée et était en poste à Alger, Algérie, mais il a été libéré pour des raisons de santé. De retour à Paris, Monet a étudié avec Charles Gleyre. Grâce à Gleyre, Monet a rencontré plusieurs autres artistes, dont Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille; quatre d'entre eux sont devenus des amis. Il a également reçu des conseils et du soutien de Johann Barthold Jongkind, peintre paysagiste qui a prouvé être une influence importante sur le jeune artiste.

Monet aimait à travailler à l'extérieur et a été parfois accompagnée de Renoir, Sisley et Bazille sur ces séjours de peinture. Monet a gagné l'acceptation au Salon de 1865, une exposition d'art-concours annuelle à Paris; le spectacle a choisi deux de ses peintures, qui étaient des paysages marins. Bien que les œuvres de Monet ont reçu des éloges critiques, il a lutté encore financièrement.

L'année suivante, Monet a été à nouveau sélectionné pour participer au Salon. Cette fois, les responsables du spectacle a choisi un paysage et un portrait Camille (ou aussi appelé Femme en vert), qui a présenté son amant et future épouse, Camille Doncieux. Doncieux est venu d'un milieu modeste et était nettement plus jeune que Monet. Elle a servi comme une muse pour lui, assis pendant de nombreuses peintures au cours de sa vie. Le couple a connu de grandes difficultés autour de la naissance de leur premier fils, Jean, en 1867. Monet était dans une situation financière désespérée, et son père ne voulait pas les aider. Monet est devenu si découragé par la situation qui, en 1868, il tenta de se suicider en essayant de se noyer dans la rivière Seine.

Heureusement, Monet et Camille bientôt pris une pause: Louis-Joachim Guadibert est devenu un patron de l'œuvre de Monet, qui a permis à l'artiste de poursuivre son travail et de soins pour sa famille. Monet et Camille mariés en Juin 1870, et après le déclenchement de la guerre franco-prussienne, le couple se sont enfuis avec leur fils à Londres, en Angleterre. Là, Monet a rencontré Paul Durand-Ruel, qui est devenu son premier marchand d'art.

De retour en France après la guerre, en 1872, Monet est finalement installée à Argenteuil, une ville industrielle à l'ouest de Paris, et a commencé à développer sa propre technique. Pendant son séjour à Argenteuil, Monet a visité avec plusieurs de ses amis artistes, dont Renoir, Pissarro et Edouard Manet qui, selon Monet dans une interview plus tard, d'abord le haïssait parce que les gens confondent leurs noms. Baguage ainsi que plusieurs autres artistes, Monet a contribué à former la Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, comme une alternative au Salon et ont exposé leurs œuvres ensemble.

Monet parfois obtenu frustré par son travail. Selon certains rapports, il a détruit un certain nombre de peintures-estimations varient aussi élevé que 500 œuvres. Monet serait tout simplement brûler, couper ou tirer la pièce incriminée. En plus de ces explosions, il était connu pour souffrir de crises de dépression et de doute de soi.
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Le Maître de la Lumière et couleur

Avril 1874 L'exposition de la société a prouvé être révolutionnaire. L'une des œuvres les plus remarquables de Monet dans le spectacle, "Impression, soleil levant" (1873), représenté sur le port de Le Havre dans une brume matinale. Les critiques ont utilisé le titre pour le nom du groupe distinct des artistes "Impressionnistes", affirmant que leur travail ressemblait plus à des croquis que peintures finis.

Alors qu'il était censé être péjoratif, le terme semblait approprié. Monet a cherché à capturer l'essence du monde naturel en utilisant des couleurs vives et audacieuses, traçages courts; lui et ses contemporains se détournent des couleurs mélangées et planéité de l'art classique. Monet a également apporté des éléments de l'industrie dans ses paysages, le déplacement de la forme de l'avant et de le rendre plus contemporain. Monet a commencé à exposer avec les impressionnistes après leur premier spectacle en 1874, et a continué dans les années 1880.

la vie personnelle de Monet a été marquée par des difficultés à cette époque. Sa femme est tombée malade au cours de sa deuxième grossesse (leur deuxième fils, Michel, est né en 1878), et elle a continué à se détériorer. Monet a peint un portrait d'elle sur son lit de mort. Avant son décès, les Monets sont allés vivre avec Ernest et Alice Hoschedé et leurs six enfants.

Après la mort de Camille, Monet a peint un ensemble sombre de peintures connues sous le nom de la série de la dérive des glaces. Il se rapproche de Alice, et les deux a fini par devenir amoureuse. Ernest a passé une grande partie de son temps à Paris, et lui et Alice n'a jamais divorcé. Monet et Alice déplacés avec leurs enfants respectifs en 1883 à Giverny, un lieu qui servirait de source d'inspiration pour l'artiste et révéler sa dernière demeure. Après la mort d'Ernest, Monet et Alice se sont mariés en 1892.

Monet a gagné le succès financier et critique au cours de la fin des années 1880 et 1890, et a commencé les peintures de série pour laquelle il serait devenu bien connu. A Giverny, il aimait à peindre en plein air dans les jardins qu'il a contribué à créer il. Les nénuphars trouvés dans l'étang avait un attrait particulier pour lui, et il peint plusieurs séries d'entre eux tout au long du reste de sa vie; le pont de style japonais sur l'étang est devenu l'objet de plusieurs travaux, aussi bien. (En 1918, Monet ferait don 12 de ses peintures de nénuphar à la nation de la France pour célébrer l'armistice.)

Parfois Monet a voyagé à trouver d'autres sources d'inspiration. Au début des années 1890, il a loué une chambre en face de la cathédrale de Rouen, dans le nord-France, et peint une série de travaux ont porté sur la structure. Différentes peintures ont montré le bâtiment à la lumière du matin, midi, temps gris et plus; cette répétition était le résultat d'une profonde fascination de Monet avec les effets de la lumière.

Outre la cathédrale, Monet peint plusieurs choses à plusieurs reprises, en essayant de transmettre la sensation d'un certain moment de la journée sur un paysage ou un lieu. Il a également porté les changements que la lumière fait sur les formes de meules de foin et de peupliers en deux séries de peinture différente à cette époque. En 1900, Monet se rend à Londres, où la rivière Thames a capturé son attention artistique.

En 1911, Monet a fait une dépression après la mort de sa bien-aimée Alice. En 1912, il a développé des cataractes dans son oeil droit. Dans le monde de l'art, Monet était en phase avec l'avant-garde. Les Impressionnistes ont été à certains égards, être supplanté par le mouvement cubiste, dirigé par Pablo Picasso et Georges Braque.

Mais il y avait encore beaucoup d'intérêt pour le travail de Monet. Au cours de cette période, Monet a commencé une dernière série de 12 peintures de nénuphar commandées par l'Orangerie des Tuileries, un musée à Paris. Il a choisi de les faire sur une très grande échelle, conçu pour remplir les murs d'un espace spécial pour les toiles du musée; il voulait que les œuvres pour servir comme un «havre de méditation pacifique", estimant que les images seraient calmer les «nerfs surmenés» des visiteurs.

Son projet Orangerie des Tuileries consommé beaucoup d'années plus tard de Monet. En écrivant à un ami, Monet a déclaré: «Ces paysages d'eau et de réflexion sont devenus une obsession pour moi. Il est au-delà de mes forces comme un vieil homme, et pourtant je veux rendre ce que je ressens." la santé de Monet avéré être un obstacle, aussi bien. Presque aveugle, avec ses deux yeux maintenant gravement touchés par la cataracte, Monet a finalement consenti à subir une intervention chirurgicale pour la maladie en 1923.
Des années plus tard

Comme il a connu dans d'autres points dans sa vie, Monet a lutté avec la dépression dans ses dernières années. Il écrivait à un ami que "l'âge et le chagrin me ont usé. Ma vie n'a rien mais un échec été, et tout ce qui reste à faire pour moi est de détruire mes toiles avant que je disparais." En dépit de ses sentiments de désespoir, il a continué à travailler sur ses toiles jusqu'à ses derniers jours.

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Monet est décédé le 5 Décembre 1926, à son domicile à Giverny. Monet a écrit: «Mon seul mérite est d'avoir peint directement en face de la nature, en cherchant à rendre mes impressions sur les effets les plus fugaces." La plupart des historiens de l'art croient que Monet accompli beaucoup plus que cela: Il a aidé à changer le monde de la peinture en secouant les conventions du passé. En dissolvant les formes dans ses œuvres, Monet a ouvert la porte pour plus d'abstraction dans l'art, et il est crédité d'influencer ces artistes plus tard que Jackson Pollack, Mark Rothko et Willem de Kooning.
Depuis 1980, la maison de Monet à Giverny abrite la Fondation Claude Monet.

07/05/2016

Saints sur le Bayou

"Comme je vieillis, mon esprit se développe. Je suspends la réalité sur ma toile avec plus de confiance, explorant non seulement les arbres et de l'herbe, mais aussi le mystérieux et mystique. »- George Rodrigue 2012

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(Saints sur le Bayou, 2009 par George Rodrigue, maintenant disponible comme copie de beaux-arts, cliquez sur la photo pour l'agrandir ce beau paysage tard, peint sur toile avec de l'huile à base d'eau, 15x30 pouces)

Dès ses premiers paysages et à travers ses peintures de Cajuns, Blue Dogs, et les œuvres figuratives fin, les organes, George incorporé sa fascination pour les cimetières de la Louisiane dans son œuvre.

Avec des bateaux de crevettes et de chênes, ces «villes des morts" ont été parmi ses premiers sujets une fois qu'il "est devenu sérieux et abandonné toute pensée d'un vrai travail» (il avait l'habitude de dire) --- dédie sa vie à la peinture.

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(Photo, Untitled, 1971 par George Rodrigue, 24x12 pouces, huile sur toile, cliquez sur la photo pour agrandir-)

"Les tombes semblent flotter au-dessus du sol pour révéler la relation entre vivants et morts, les Etats qui ne sont pas si différents --- au moins les Cajuns, qui ne vivent vraiment avec les morts." --- George Rodrigue, Les Cajuns de George Rodrigue (Oxmoor House, 1976).

Cet intérêt pour les tombes transition facilement au sein de la série Blue Dog. La première peinture Blue Dog, en fait, comprend des pierres de gué tombe comme, faisant référence à la loup-garou, un mythique Cajun chien fantôme ou loup-garou dit de se cacher dans les cimetières.

(Photo, la première peinture Blue Dog, Watch Dog, 1984 par George Rodrigue, 40x30 pouces, huile sur toile, full story ici-)

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Dans une de ses dernières peintures, il a cessé de l'aimer Aujourd'hui, George se rend à nouveau ce motif:

«Je voulais peindre un hommage à George Jones," at-il expliqué. "Je l'ai adoré cette chanson pendant trente ans, et même si je l'ai peint le Blue Dog avant sur les tombes, celle-ci est particulièrement spécial, parce que je référence la femme qu'il aime. Son chapeau est un souvenir aux côtés de sa tombe." Lire la suite-

(Photo, il a cessé de l'aimer Aujourd'hui 2013 par George Rodrigue, 60x40 pouces, acrylique sur toile, cliquez sur la photo pour agrandir-)

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Les parents de George étaient les plus jeunes d'un combiné vingt-quatre frères et sœurs. En conséquence, le jeune artiste a grandi assister à des funérailles. Il a rappelé sa mère, pieuse dans son catholicisme, blanc-laver les tombes de ses parents sur la Toussaint dans sa ville natale de New Iberia, en Louisiane, et il a souvent aidé son père dans l'entreprise familiale, "Vaults Burial Béton Portable de Rodrigue."

crues soudaines récurrentes sud de la Louisiane parfois causé des problèmes, et dans certains cas, les tombes flottaient de leurs parcelles. Le port de bottes de caoutchouc et portant un marteau, le jeune George a frappé les coins des tombeaux flottants, les couler pour de bon.

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"Je l'appelle la peinture A Safe Place Forever" (1984, photo ci-dessus), a expliqué George. "Quand j'étais un enfant, une inondation a balayé le grand bassin de l'Atchafalaya, emportant avec elle tout ce qui n'a pas été cloué ou enterré (et vous ne pouvez pas enterrer beaucoup dans le bayou marécageux). "

 "Lorsque les eaux se sont retirées, je fus parmi les premiers à découvrir un grand cercueil en pierre bercé dans les branches d'un grand arbre de chêne. Les gens de la paroisse ont pris cela comme un présage de peur, et là-bas, la tombe sont restés pendant plusieurs semaines, nous hante de son perchoir. "


(Photo ci-dessus, Spirits in the Trees, 1992 par George Rodrigue, 33x23 pouces, édition sérigraphie originale de 85; histoire ici-)

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(Photo ci-dessus, A Chest Sea of ​​Secrets (Pirate Jean Lafitte), 1984 par George Rodrigue, huile sur toile, 40x30 pouces; histoire ici-)

Tout au long de sa carrière, George a exploré le surnaturel dans son œuvre. Il a peint les Cajuns comme si elles sont des fantômes, flottant, souvent sans pieds, et pourtant verrouillé dans le paysage et encadré par les arbres. Coupez en haut, le chêne presque noir crée des formes intéressantes sous ses branches. Le petit ciel lumineux représente l'espoir d'un peuple déplacées.

(Photo, le jour où nous a dit Tee Coon Good-bye, 1976 par George Rodrigue, 24x36 pouces, huile sur toile, cliquez sur la photo pour agrandir-)

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Bien qu'ils vivent dans ce qui devrait être l'obscurité sous les arbres, les chiffres de Rodrigue brillent de l'intérieur, éclairé par leurs esprits et de la culture. Ils sont intemporels, mystérieux et surnaturel.

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Dans le cas de Walking After Midnight (2004, photo ci-dessus), George a combiné une photographie qu'il a pris à la tombe de reine vaudou Marie Laveau à St. Louis Cemetery No. 1 à la Nouvelle Orléans, avec une photo qu'il a pris de moi, mis en scène devant un solide backcloth au sein de son studio en Californie. Dans cette conception très structurée, il a ajouté son arbre signature de chêne, l'équilibre de la composition à la fois pour sa peinture d'origine et, en fin de compte, l'impression à grande échelle actuellement à l'affiche dans les "Louisiane Cimetières."

La peinture, comme avec la plupart des corps toiles, se compose d'une chair tonique, figure nue naturelle sur un fond noir et blanc. Cela a permis à George de manipuler les couleurs et la saturation dans son ordinateur avant d'imprimer le dessin final. Le résultat est une cinquantaine d'images uniques de la série Bodies sur toile, papier, métal, allant date à partir de 2003 à 2013 --- dont beaucoup cimetières de référence.

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«Je cherche à montrer que les tombes et les gens sont très semblables», a expliqué George. "Ils ont tous deux sont suspendus. Ils ont tous deux sont peintes de la même chose. Ils ont tous deux la même texture, et les deux sont enfermés dans le sud de la Louisiane ".

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Wendy

* Saints sur le Bayou (2009), sur la photo en haut de ce poste, est disponible en sérigraphie fine art, délivré Novembre 2015; immobilier estampillé édition de 250; Contact Rodrigue Studio ou email info@georgerodrigue.com pour Détails-

-pictured ci-dessus: "Grotto sur Rampart Street," photographie de George Rodrigue, 2002-

-pictured tout au long de ce poste: sélections de "Louisiana Cimetières," une exposition unique avec des peintures Rodrigue originales de 1971-2013, à l'affiche jusqu'au 19 Décembre, 2015 au Rodrigue en studio, La Nouvelle-Orléans; détails ici-

-veuillez me rejoindre, ainsi que les fils de George André et Jacques, à Rodrigue Studio de la Nouvelle-Orléans pour une réception en l'honneur de George Rodrigue et ces œuvres uniques; Jeudi 3 Décembre 6-8 p.m. RSVP et plus d'infos gus@georgerodrigue.com ou (504) 324-9614

-rencontrer Jacques Rodrigue et Mallory page Rodrigue, fils et fille-frère de l'artiste George Rodrigue, de signer et de présenter deux nouveaux livres - Rodrigue: La collection Sanders et l'alchimie jamais démarre ou arrête jamais - au Festival du livre Louisiane Baton Rouge ce samedi 31, Octobre, 15:00 Détails ici-

-voir les liens sous «Rodrigue Nouvelles» en haut à droite de ce poste pour une liste des musées et des galeries d'expositions actuelles mettant en vedette l'art de George Rodrigue art for sale -